Desenhar sem copiar
é bom demais!
Assista ao vídeo e entenda porque você também pode ter essa sensação!
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Desenhar é para quem tem dom... Será mesmo?
Método dos três pilares
Observação
Repetição
Internalização
Galeria dos Alunos
E tem gente que já entendeu esses conceitos e está aplicando o método. Eles também amam desenhar nesse estilo vibrante da Marvel e DC Comics… e tomaram a decisão de não se frustrarem mais com seus desenhos.
Resultados Reais
“Comecei o curso em fevereiro de 2021 com pretensão de só fazer o período de testes… mas logo percebi o potencial do curso como um todo e resolvi investir e levar a sério. Com mais de um ano de curso, posso dizer tranquilamente que foi o melhor investimento que fiz em anos (e ainda estou na metade), o desenho da direita na imagem foi feito agora em fevereiro de 2022 num papelão, só tenho a agradecer a esse curso e ao professor incrível que é o Gico.”
Lucas Silva - Aluno
Pedro Joésio Wilbert - Aluno
Como funciona o método
dos três pilares
Pilar 1: Observação
Desenhar é a arte de apurar o olhar. Através das técnicas que eu mostro nas aulas, você vai entender como fazer a observação correta dos objetos do desenho. Vai poder “quebrar” formas complexas em figuras mais simples. E vai correlacionar tudo de maneira simples, associando formas simples em estruturas complexas.
Pilar 2: Repetição
Ninguém fica bom em futebol chutando ao gol uma vez por semana. Nem aprende uma língua praticando conversação por dois minutos por dia. Com desenho acontece o mesmo. Através da repetição dos exercícios você vai criar memória muscular e também (e mais importante) um acervo de imagens mental. E é através desse banco de imagens que você passa para o último e mais desejado pilar.
Pilar 3: Internalização
Seguindo os pilares um e dois do método, com o tempo você passa a internalizar técnicas e formas, reorganizando-as da maneira que quiser para criar desenhos originais. É isso que acontece comigo, e com todos os artistas que você admira. E é o que vai acontecer com você!
ATENÇÃO: Esse curso não é um método de Fan Art!
Eu não vou te ensinar a copiar desenhos. Isso você aprende sozinho. Basta paciência e um bolo de referências. Você não precisa investir dinheiro pra aprender a copiar. Então, se esse é seu propósito, sinto muito, mas esse curso não é pra você.
Minha proposta é te dar liberdade artística para desenhar o que quiser, sem ficar refém de referências. Claro que você pode desenhar os personagens que ama, o método dos Três Pilares vai te proporcionar isso… e muito mais! Ao concluir o curso, você vai poder criar os seus próprios personagens.
Material Didático
- Vídeo aulas em tempo real, sem edição.
- Apostilas em PDF com esboços e finalização para acompanhar junto com as aulas gravadas.
Conteúdo do Curso
Nesse módulo te dou as boas vindas, alinho as expectativas e você conclui já conseguindo desenhar a estrutura da cabeça do super-herói.
Aula 1 – Formas geométricas básicas: o início da construção de figuras realistas
Aula 2 – Desenhando a cabeça (masculina)
Aula 3 – Desenhando a cabeça feminina
Aula 4 – Criando a noção de 3D usando sólidos geométricos
Aula 5 – Desenhando as partes de um manequim de madeira (corpo em 3D)
Aula 6 – Construindo o “manequim”: simulando um corpo simplificado em 3D
EXTRA: Como fazer a sua autocorreção?
Aqui você entende como todas as partes do corpo se relacionam, e através das técnicas mostradas vai conseguir desenhá-lo de diversos ângulos.
Introdução ao Módulo 2
Aula 1 – Os volumes do corpo de super-herói de frente
Aula 2 – Os volumes do corpo do super-herói desenhado de perfil
Aula 3 – Desenhando o corpo do super-herói de frente com a musculatura
Aula 4 – Desenhando o corpo do super-herói de perfil com a musculatura
Aula 5 – Desenhando o corpo do super-herói de costas com a musculatura
Aula 6 – Desenhando o corpo da super-heroína – parte 1 formas de frente
Aula 7 – Desenhando o corpo da super-heroína de perfil (volumes)
Aula 8 – Desenhando o corpo da super-heroína de frente com a musculatura
Aula 9 – Desenhando o corpo da super-heroína de perfil com a musculatura
Aula 10 – Desenhando o corpo da super-heroína de costas com a musculatura
O uso da luz e a aplicação das sombras são ferramentas poderosas para tornar seus desenhos mais realistas e com peso. Esse módulo apresenta diversas formas de aplicar a técnica de luz e sombra nos seus desenhos.
Luz e Sombra – Introdução ao Módulo 3
Aula 1 – Introdução à luz e sombra – abstração de sombreamento com formas geométricas
Aula 2 – Introdução à hachuras sobre o corpo (parte 1)
Aula 3 – Hachuras sobre o corpo humano (parte 2)
Aula 4 – Hachuras sobre o corpo humano (parte 3)
Aula 5 – Sombras blocadas (alto contraste)
Aula 6 – Sombras estilizadas Old School
Aula 7 – Iluminação dramática da cabeça (parte 1)
Aula 8 – Iluminação dramática da cabeça (parte 2)
Aula 9 – Iluminação dramática da cabeça (parte 3)
Aula 10 – Uma introdução à hachura estilizada
Aula 11 – Hachuras para quadrinhos: estilizadas e cruzadas (corpo masculino)
Aula 12 – Hachuras para quadrinhos: estilizadas e cruzadas (corpo feminino)
Nenhum personagem fica realmente bom sem um cenário para lhe dar suporte. Esse módulo apresenta os conceitos de perspectiva aplicados a cenários e ao corpo humano.
Aula 1 – Introdução à perspectiva
Aula 2 – Desenho de uma cena de rua com perspectiva de um ponto
Aula 3 – Criando um cenário interno com perspectiva de um ponto
Aula 4 – Perspectiva com dois pontos de fuga: introdução
Aula 5 – Desenho de cena de rua com 2 pontos de fuga
Aula 6 – Perspectiva de 3 pontos: encontrando o zênite
Aula 7 – Perspectiva de 3 pontos: encontrando o nadir
Aula 8 – Introdução à perspectiva da figura humana: princípios básicos
Só esse módulo é mais extenso do que a maior parte dos cursos de desenho que você encontra por aí… Aqui você vai estudar cada parte do corpo em detalhes, e de diversos ângulos, para que possa aplicar posteriormente em seus personagens.
Introdução à Anatomia Artística
Aula 1 – Cabeça em detalhes – parte 1 (frente, perfil e 3/4)
Aula 2 – Cabeça em ângulos (método Loomis, partes 1 e 2)
Aula 3 – Cabeça masculina – Elementos da face: olhos (parte 1 e 2)
Aula 4 – Cabeça feminina – Elementos da face: olhos (parte 1 e 2)
Aula 5 – Variações de olhos: Oriental, Idoso, Criança e Criaturas
Aula 6 – Elementos da face: Nariz
Aula 7 – Elementos da face: Boca
Aula 8 – Elementos da face: Orelha
Aula 9 – Cabeça em ângulos extremos
Aula 9 (parte 2) – Cabeça em ângulos extremos (cabeça feminina)
Aula 10 – Estudando o torso masculino em detalhes
Aula 10 (parte 2) – Mais ângulos do torso masculino
Aula 11 – Estudando o torso feminino em detalhes (parte 1: frente, perfil e 3/4)
Aula 11 – Torso feminino (parte 2): costas e vista de cima
Aula 12 – Anatomia do braço (parte 1)
Aula 12 – Anatomia do braço (parte 2)
Aula 12 – Anatomia do braço (parte 3)
Aula 12 – Anatomia do braço (parte 4)
Introdução ao desenho de mãos
Aula 13 – Mãos (parte 1): Mão planificada (dorso, palma, laterais)
Aula 13 – Mãos (parte 2): Mão em punho
Aula 13 – Mãos (parte 3): Mão estruturada
Aula 13 – Mãos (parte 4): Mão empunhando objetos
Aula 13 – Mãos (parte 5): Desenhando mãos da imaginação
Aula 13 – Mãos (parte 6): Uso de referência – “quebrando” o desenho da mão nos quadrinhos
Aula 13 – Mãos (parte 7): Uso de referência – usando sua própria mão como referência
Aula 14 – Estudando pernas e pés em detalhes (parte 1): pernas vista de frente
Aula 14 (parte 2) – Perna vista de lado
Aula 14 (parte 3) – Perna vista de costas
Aula 14 (parte 4) – Pés de lado, de frente, de cima e de baixo
Aula 14 (parte 5) – Pé de 3/4 com estrutura
Aula 15 – Desenho de cabelo (parte 1)
Aula 15 – Desenho de cabelo (parte 2)
Aula 15 – Desenho de cabelo (parte 3)
Aula 15 – Desenho de cabelo (parte 4)
Escorço é a técnica de desenhar as figuras humanas em perspectiva, fazendo-as “saltar” do papel. Vou te mostrar diversas técnicas para atingir esse resultado.
Introdução ao escorço dinâmico
Aula 1 – Sólidos geométricos e sobreposição
Aula 2 – Medindo objetos no espaço
Aula 3 – Figura em escorço: vista de baixo estática com medidas
Aula 4 – Corpo em escorço 2 – vista de cima estática / vista de frente com movimento parcial
Aula 5 – Esboço gestual: “esculpindo” o desenho
Aula 6 – Uso de referência: fotografias (Pinterest / 3D Human Photo Reference)
Aula 7 – Usando o Magic Poser como referência
Aula 8 – Usando figuras de ação como referência
Aula 9 – Usando sua própria foto como referência
Aula 10 (bônus) – 10 artistas que você deve pesquisar para estudar escorço dinâmico de super-heróis
As páginas dos quadrinhos estão repletas de criaturas fora de padrão. Esse módulo mostra um pouco do processo de desenhar esses seres extraordinários.
Introdução ao Módulo 7
Aula 1 – Corpo de adolescente planificado (masculino)
Aula 2 – Corpo de adolescente planificado (feminino)
Aula 3 – Corpo herói overpower (ou monstro)
Aula 4 – Heróis de armadura (ou ciborgues)
Aula 5 – Corpo de criança planificado
Aula 6 – Reptilianos e insectóides
Aula 7 – Texturas (metal, rocha, madeira, junco, escamas)
Agora que você já sabe como criar desenhos do corpo sem referência, está na hora de colocar seus personagens em ação. Usando a técnica da Thumbnails você vai conseguir esse efeito, mas apresento ainda algumas outras ferramentas nesse módulo.
Introdução ao Módulo Figuras em Ação
Aula 1 – Linha de Ação e Esboços rápidos (thumbnails)
Aula 2 – “Esculpindo” o desenho e exagero nas poses
Aula 3 – Utilizando elementos auxiliares para enfatizar ação
Aula 4 – Linhas de movimento (parte 1)
Aula 4 – Linhas de movimento (parte 2)
Aula 5 – Usando action figures para ajudar na ação de seus personagens
Aula 6 – Usando fotos para desenvolvimento de thumbnails de ação
Nesse módulo você aprende a dar sentimentos a seus personagens.
Introdução ao Módulo 9
Aula 1 – Neutra (relaxamento/foco/ausência de emoções)
Aula 2 – Contentamento/satisfação
Aula 3 – Raiva
Aula 4 – Nojo
Aula 5 – Medo
Aula 6 – Alegria
Aula 7 – Tristeza
Aula 8 – Determinação
Aula 9 – Confiança
Aula 10 – Dúvida
Aula 11 – Dor
Aula 12 – Deboche
Aula 13 – Diabólico
Complementando o módulo anterior, aqui você vai colocar seus personagens em poses que ressaltem seus estados emocionais.
Introdução ao Módulo 10
Aula 1 – Utilizando linhas de ação para iniciar a expressão
Aula 2 – Determinação
Aula 3 – Dor
Aula 4 – Tristeza
Aula 5 – Impaciência
Aula 6 – Imponência e Intimidação
Aula 7 – Postura diabólica (vilões)
Mais um módulo que é, sozinho, um curso completo! Aqui você aprende a usar a técnica da Caixa de Arquétipos, Brainstorming e pesquisa iconográfica para criar personagens inéditos de maneira prática.
Introdução ao Módulo 11: Criando personagens
Aula 1 – Arquétipos de personagens
Aula 2 – Super-Herói Clássico
Aula 3 – Super-Herói Sombrio
Aula 4 – Herói Tecnológico
Aula 5 – Herói Velocista
Aula 6 – Anti-herói
Aula 7 – Herói monstruoso
Aula 8 – Herói Místico
Aula 9 – Herói adolescente
Aula 10 – Herói detetive
Aula 11 – Heroína guerreira
Aula 12 – Desenho de roupas – camisa social masculina e feminina
Aula 13 – Terno
Aula 14 – Camiseta e jeans
Aula 15 – Short e camiseta
Aula 16 – Saias
Aula 16 – Casaco pesado
Aula 17 – Moletom
Aula 18 – Desenho de capa (parte 1: capa “boa/vibrante”)
Aula 19 – Desenho de capa (parte 2: capa estilo manto)
Aula 20 – Desenho de capa (parte 3: vista de costas)
Aula 21 – Desenho de capa (parte 4: capa “diabólica/má”)
Aula 22 – Desenho de capa (parte 5: em movimento)
Bônus: Turnaround (giro de 180º)
Bônus: Ficha de Personagem
Nesse último módulo vamos aprender como dar acabamento aos desenhos usando materiais tradicionais: caneta e pincel com tinta nanquim.
Aula 1 – Contorno da figura usando canetas de nanquim descartáveis
Aula 2 – Arte-final com pincel (parte 1)
Aula 3 – Arte-final com pincel (parte 2)
Aula 4 – Tons de cinza com aguada
Conclusão do curso: mensagem final!
Nesse mini-curso dentro do curso principal mostro como faço, na prática, uma página de quadrinhos, usando como exemplo o Esquadrão Vitória, minha série de super-heróis. Você vai aprender conceitos como roteiro, esboço, thumbnails, desenho de páginas e arte-final.
Bônus Especial – Criando uma página de quadrinhos parte 1: o roteiro
Bônus Especial – Criando uma página de quadrinhos parte 2: desenho das páginas
Bônus Especial – Criando uma página de quadrinhos parte 3: arte-final
Nessa aula bônus eu explico os primeiros passos para quem está começando no mundo do desenho digital, e utilizando um software gratuito, o poderoso Krita!
- Para quem é esse curso?
O curso Desenho de Super-Heróis é voltado para iniciantes a partir de no mínimo 14 anos, e sem limite de idade. Não é necessário ter “dom” (acho que essa parte você já entendeu!), mas é necessário dedicação.
Temos diversos alunos já cursando que tem um ponto em comum: amor pela arte e pelos quadrinhos, e que achavam que desenho não era acessível. O progresso deles é a prova que o método funciona. Um método que criei e testei em sala de aula por anos até adaptar e migrar para uma plataforma digital, para que pessoas como você pudessem ter acesso de onde e quando quisessem, com a mesma qualidade e uma grande vantagem: a possibilidade de rever o conteúdo sempre que quiser.
- Para quem NÃO é esse curso?
Esse não é um curso de fan arts. A proposta aqui é conceder liberdade artística para que você desenhe qualquer personagem sem olhar, sem necessidade de referência. Também não é indicado para quem quer um truque de desenho, um atalho ou um pulo do gato. O método dos Três Pilares demanda do aluno esforço e dedicação. Se você quer um “atalho”, então esse curso não é para você.
Alto grau de Satisfação
entre os Alunos
Perguntas Frequentes
O método dos Três Pilares vai te proporcionar a liberdade de desenhar qualquer estilo que queira estudar, mas vale ressaltar que o curso tem aulas e explicações referentes ao estilo dos comics americanos, ou seja: super-heróis, como Superman e Homem-Aranha. Existem alguns artistas que gostam de misturar estilos (mangá e super-heróis). O mais legal é que você pode fazer suas próprias experiências com o método! Compartilhe suas experiências com a gente no grupo dos alunos!
Talvez a pergunta que mais fazem, e a mais difícil de responder, pois pela minha experiência descobri que cada aluno tem um tempo de maturação. Mas o que posso afirmar é que, seguindo o método e treinando todo dia, pelo menos uma hora por dia, em uma semana o aluno já sente diferença em seu traço.
Em relação a “desenhar bem”, é um conceito subjetivo, e cada aluno traça seus objetivos. Existem infinitos estilos dentro do universo dos super-heróis.
Siga o método, pratique diariamente, e a evolução vem. Veja a galeria de desenhos dos alunos nesse site, o que comprova o que estou dizendo.
Todo curso é embasado utilizando materiais tradicionais, pois acredito que o desenho em mídia digital necessita de um alicerce forte de teoria. De nada adianta um computador tunado e uma mesa digital de última geração se você não sabe desenhar anatomia, proporção e perspectiva. Aqui usamos lápis, borracha e papel.
Há, no entanto, um módulo bônus que introduz os princípios de desenho digital. E não por acaso é a última coisa que você vai ver no curso.
Sim, os alunos têm direito a entrar em um grupo secreto, onde podem tirar dúvidas, compartilhar desenhos e experiências, trocar sugestões e participarem de lives de correção. Tudo com o suporte pessoal do Gico.
Não, o curso tem foco total no desenho, enfatizando anatomia, composição, luz e sombra, design de personagem e cenários. Não há um módulo sobre colorização.
O curso tem garantia total de 15 dias. Isso significa que, após a compra ser aprovada, você terá acesso a todo conteúdo imediatamente e pode testar as aulas e o método sem limites, inclusive participando do grupo de suporte. Se ainda assim preferir não continuar, basta solicitar o estorno do pagamento na plataforma Hotmart que seu dinheiro é devolvido 100% sem multas ou descontos.
Quem é o Gico?
Giorgio Galli, o Gico, é desenhista e quadrinista, atuando no mercado há mais de 25 anos. Já participou dos maiores eventos de quadrinhos do país, e lançou duas séries de quadrinhos independentes: Salomão Ventura – Caçador de Lendas e Esquadrão Vitória, que traz uma abordagem vintage para heróis brasileiros. Atualmente trabalha na série Pop Art Heroes, para o mercado americano. Gico coordena um curso de desenho que leva seu nome desde 2011, e foi baseado na experiência adquirida em sala de aula com mais de 1000 alunos que desenvolveu esse curso.
CNPJ: 40.936.336/0001-85